谢艾格：一直在逃离却一直在中心

刚过上班早高峰，圈里一位老师骑着摩托车载我奔向谢艾格的工作室，她的工作室在宝山联谊路一处很偏僻的工厂区内，往往在交通上要耗费很长时间。距离出发地杨浦的路程将近20多公里，我们却用时不到一刻钟。到达目的地时，我们二人泪流满面、两腿发颤，内心平静了许久才登上前往谢艾格工作室的电梯。

如果有必要就择邻而处

谢艾格的工作室最早落户在莫干山路艺术仓库的4号楼，随着4号楼商业气息的浓重，她又把工作室搬到7号楼，再后来整个莫干山路火爆了起来，她便将工作室搬到了宝山。电梯的左手面整整大半层厂房里都是她的工作室，室内几乎摆满了各式各样的雕塑作品，而在外面的露台上新近又搭了一间喷漆室，其他的区域则被谢艾格收拾成了花园，硕大的茄子、鲜红的辣椒、刚露尖尖角的睡莲、活泼的金鱼。。。。。。屋顶上的一抹绿色为这幢老工业大楼带来了缕缕生机。“我们圈里经常搞活动，PARTY等，是很难停下来的，整天就是吃吃喝喝，见见朋友，至少一半的时间做这类事情，消耗了很多却没有得到什么东西，并且没有让作品获得提升，于是才有了这次搬家。”

这片区域着实有些偏僻，附近有很多工厂，水泥厂让这里每天尘土飞扬，而垃圾焚烧厂的烟雾让这里总是看不清天上的太阳，大多数人甚至很不情愿来这里。“在这里我反而能静下心工作，当自己静下来之后，思绪也自然清空了，周围的一切变得更加清楚，反映到作品里的就是静。静能生慧，有了智慧，生活和艺术都能打理好，艺术就是生活，生活同样是艺术。现在远离城市中心，才可以在城市的边缘冷眼旁观城市里面发生的事情，虽然少了很多活动，显得有些孤单，却让自己的目标更明确了，得以潜下心来工作。有时间喝个茶、看点书、养养花花草草，心境完全不一样了。”

“舍得舍得，有舍才有得。这是静下来、慢下来才能体会到，这六年都在让自己慢下来，这栋楼我最先来的，后来慢慢有艺术家过来了，现在已经有13个艺术家落在这里。未来氛围会更浓，我很高兴我是第一个过来的，刚来的时候这个大楼又脏又霉又恶心，但是在我和其他朋友的努力下，现在已经去掉霉味了。”

提升在于不断的创新

早在几年前，谢艾格在海外艺术市场上便已经小有名气，那个时候的她虽然未曾出过国门，作品却机缘巧合在澳洲、东南亚、北美等地火了起来，“我原本是做陶瓷的，往往几个月时间才能出一批作品，一不留神还会烧坏或打碎，一年中很多时间都要泡在陶瓷厂里。不过那时年轻单纯，满脑袋都是理想化的，整天幻想着整个世界充满着爱和被爱，所以做出来的东西也都是很唯美和故事性的。”谢艾格的陶雕作品在很大意义上是跨越了艺术与工艺的分界，她把雕塑与烧陶合而为一，而现在随着人生阅历的积累和世界观的改变，这种合成则变成了雕塑与铸铜的结合。

谢艾格是个喜欢创新的人，铜雕创作早已无法满足她的需求，在最新的作品中笔者看到，她在试图用羊毛在画布做出一些什么，如山水的层次感，动物的立体感等，今年早些时候，谢艾格托人从苏州定制了一副一米六见方的画框，看来是准备在这个领域大干一番了，这其中所经历的艰辛探索自然不必多说。在会客厅一角还缠绕着几十余米长的被她命名为“艾蔓蔓”的藤蔓，据说这可是她从柬埔寨“带回来”的哦！

“去柬埔寨旅游的时候，看到那边到处都是桌子粗的大树，所有人都在环抱这些大树拍照的时候，我的注意力全部被缠绕在树干上的藤蔓吸引走了，它们是那么的不起眼，甚至于没有人注意到它们的存在，但它们展示给世界的东西是和大树一样高大的，我认为我有权利和义务去歌颂它。于是我便把这种藤蔓精神带了回来，用这种精神做一些东西出来，因为它可以在各类空间游离，又可以变换不同的造型，更兼具着实用和观赏价值，并且把生活和美学嫁接在了一起。现在还仅仅是一种尝试，慢慢的我会找到更好的材料丰满它。”

切莫被艺术绑架

谢艾格的工作室蒸蒸日上，国内的一些知名地产商也找到了谢艾格为其项目的公共空间打造适合的艺术品。“艺术家的东西被认可了，会带来某种自信，才发现这是要去走的路。走一点认可一点，自然而然形成自己的通道，有种能量让我走在雕塑这条路上的。我并不喜欢做雕塑，但是很奇怪，一做就做出那样的感觉，做的时候很快乐、很幸福，就是这种幸福感让我用尽我的能量去跟它交流。扭捏的走到现在，很纠结，一旦拿起工具就一定要追求完美，我受不了它的不完美，就一再修正，直到达到心中的预期，不然就会沉浸在这个纠结反复的过程中。有时别人的认可，就是推动我前进的能量之一，也是动力之一。对我来说，雕塑是我的工作，也是我能量的嫁接点，作其他东西都没有这种感觉，不太喜欢却放不下。”

“不过随着时间和年龄的推移，很多作品都会安排助手们和我一起完成，不然就真的要被艺术绑架了，就像艺术家很容易被资本绑架，但很多时候艺术家更容易被某个艺术概念绑架。很多人告诉我谢艾格是一个品牌，对我来说，也是为谢艾格这个品牌工作，我觉得谢艾格是个小的精神，我也是为这个精神在生活。所以我们工作室也会捐一些作品或是做一些力所能及的事情去献爱心，既然有很多人喜欢这个东西，知道谢艾格作品，那我直接就为谢艾格这种精神工作好了，我觉得我就是我，谢艾格是谢艾格，是分离的，我自己都看不清，所以我不觉得我是一个作家，我没有那个那个概念，我觉得我只是努力尽心工作而已，当然在工作时释放自己的情绪，就是这种态度，既微观也宏观。”

谢艾格

1977年 生于湖南长沙

近年个展概况

2014 “树上记忆”，新加坡

李连杰创办的“太极禅”之夜，北京

“童话”，格蕊利画廊，上海

2013 巴塞尔艺术博览会，迈阿密

树上记忆，伦敦，英国

1号物理反应，上海

2012 Moproo 是我的秘密房间

2010 陶瓷女人，crailsheim美术馆，德国

2008 乐土个展，上红人沙龙-乐土，雕塑艺术中心，上海

修身养性个展， 上海尚画廊

一起聊聊双人展， 甘肃兰州谷仓艺术馆

2007 上海中青年艺术家推荐展

“静·界”谢艾格陶瓷雕塑作品展 ，多伦现代美术馆，上海

近年群展概况

2014 “迹”，新天地，上海

2012 上海新闻艺术大展

无界作品群展

一念之间作品联展

不可言说雕塑家邀请展

2011 洛砂机艺术博览会，迈阿密

科勒艺术计划全国巡回展

2008 当代女性艺术展，西安

中韩艺术交流展

7艺术中心雕塑展，上海

部分国内收藏机构

上海新世界集团

证大集团

国家美术

上海国际环球金融中心

上海多伦现代美术馆

上海明园艺术中心

上海弘基集团

上海雕塑艺术中心

上海证大文化翁秉晨点评：

一个并不想与现实生活发生太多关联的人，实际上很多时候谢艾格都在下意识地抵触当下现实生活的物质与嘈杂，所以她的作品来源于她的精神世界，一个平静，舒适，自由呼吸能量而且有反思，有共鸣的理想国度。

人最简单的事是表达自己，最难得却是真诚地表达自己，作为艺术家真诚地表达自己，需要的不光是勇气，可能还需要面对外界眼光时的冷静。

作为一个女性，她选择了做一个极其艰辛的雕塑行当，这是难能可贵的。她作品选择了用一种概括，极简的形体语言把观众带入她的精神空间。她的雕塑作品形象往往是在类似于鹅蛋的脑袋上，随意地刻上两个线条成为眼睛，这里就可以直接称为眼线了。但恰恰的这种似有意似无意，其中隐隐藏着某种故事，等待着你的共鸣。我们追求着幸福的同时，也往往迷茫地追问自己什么是幸福。她的作品中的情感，没有所谓的“高，大，上”。却提醒我们回归本源，勿忘初心。所以谢艾格一定是开心的。那怕制作雕塑有太多繁琐的过程，有太多的艰辛，最后呈现在我们面前的是柔软，温情与背后的思考。

作为一个尝试过设计，陶瓷的女雕塑家，这种表达方式，也许正是她所希望观众感受到的，也许用这两条眼线所看到的世界，才格外清新，美好。

文、编/尔沧川