如是繁华应许—对话檜林昉·GREEN·KIN 签约艺术家张莉君

作为一名珠宝首饰设计师，张莉君宛若她来自的那座苏州城，精巧、古韵、典雅，又与现代时尚有着奇妙的融合，她的设计亦透着这样的风格，旧件与金属的结合，看似古风，却极易搭配，时尚迷人。

或许苏州这片之地给予中国人文一脉太丰厚，更显得文化断裂之痕的深刻。如今，回归传统挈领本源的呼声在各领域渐为高涨，毕业于苏州大学艺术学院，任教于苏州工艺美术职业技术学院首饰专业的张莉君，亦试图以自己的设计加之教育，令本土珠宝首饰设计繁花再绽。

张莉君的创作却大多来自个人对生活的感悟，也突破了传统的商业首饰设计审美观念。东方美学特征一览无余，作品大多采用古玉、旧瓷、金银等材质，流露出古韵温婉。

据说，张莉君平时就喜欢淘一些古物、老件等，朋友们知道，也常提供。她并非简单修复还原这些老件，而是赋予它们新的"生命"。这正是她的难得之处。

除了是设计师，也是传道授业解惑的专业教师，在交谈过程中，她总会不自觉地提到学生与教学实践，不难看出她作为教育人的强烈责任感和对学生的用心培养。

Q

您的设计想到用旧件，如古玉瓷器等，当然也有珠宝，制作符合现代审美习惯的首饰，又表达出对传统文化的敬意，这种风格大概是什么时候形成的呢？

A

我的本科是油画专业，在苏州大学研究生是服饰方向。转型到首饰设计的过程很快，美感的表述方式一理相通。我也花了很多精力去学习中国古代首饰史。平时喜欢去一些文玩市场，经常会发现一些老的旧的东西，比如有一些残的老件、一些掉下来的玉等等，本身价值大打折扣了，我就想可以把它们利用起来，运用到现代首饰设计方面。那个时候，市场上的珠宝首饰大都是黄金、钻石、宝石之类的，这些我却不太喜欢。这可能也与家教和本身的家庭氛围有关，我家里都是学中国画的，性格是温文尔雅的。因此我更喜欢中国的玉，如和阗玉、翡翠这类较为温润的。

Q

您还记得您以这个风格当时做的第一件首饰是什么吗？

A

当时我做的是艺术首饰，借助首饰的媒介来传达艺术理念，它们很少是能佩戴的，我采用了苏式园林的设计元素。一个很偶然的情况，我在倾倒银子的时候，漏到沙子里去了。把银子拿起来以后，凝固的外观好像一个苏州园林的假山。于是我又找了很多纯天然的树枝辅助进行浇筑，最后做出了四个园林系列的戒指，成品效果非常好。

Q

在您的作品中，古韵与创新究竟是如何统一的呢？

A

我不会去做复原旧件本来的样子，我做的是适合当下的作品。任何设计都要贴合时代。比如清代的配饰里大多是簪子、耳环、戒指，项链却很少，因为当时衣服不太适合搭配。但在当下，项链是重要的配饰，而簪子却不是很适合。因此，用中式的美学内涵去做符合现代的设计这一点非常重要。同时，作为上海首饰协会理事，未来我还希望推广玉首饰文化。主要是在玉饰的表现形式和佩戴方式上，做出更符合现代的设计。也希望中国传统的玉首饰文化更多地呈现在国际舞台，使它能被更多人所关注、所接受。

Q

很多人买宝石、珠宝都会选择去国外买。虽然我们本土的珠宝还是有很多不错的设计师和作品，但本土的珠宝设计却很少得到认可，是否是因为本土设计断层之故？

A

断层肯定是有的，因为从清末以后，我们中国本土珠宝首饰设计就已经断层了。现在的话语权在西方，所有的审美几乎都紧跟着西方的潮流。问题一是在设计方向上，二是在技术层面上。中国传统首饰手工艺现在已经没落了，像手工的錾刻很少有人做，精于做錾刻的师傅所剩无几且价格昂贵。我们也在教育方向的把控上不停做研究，到底什么样的教育方式适合我们的设计。是否能在清末以后断代的时间节点追上来，是我们身为教育人的责任。

Q

那么在您所在的教育界，大家是不是已经有一个普遍的认知，既需要学习技术，也需要把本土的内涵体现出来，推广出去？

A

是的。首先相对于其它艺术专业方向来说，首饰专业是一个非常晚开的专业，中国美院大约是2002－2003年开办的。在出现系统教育之前，都是手工艺人或工匠们。此外，也有很多其它艺术专业的人在做首饰设计。更多人已经关注到本土的设计、中式美学。可以看到虽然很多人设计的作品还是西式风格的，但多少会带入一些中国传统元素。

Q

从工艺上来讲，国外很多很好的设计师是本身就是优秀工匠，从设计想法到实践都是自己完成，设计师本身是不是应该达到这种统一？

A

当然最好设计师本人能实现自己的想法，确实西方很多手工艺人都是自己设计自己做，有很多传承多年的家庭作坊。国内市场上，设计师和工匠的分工更明确一点。而国内也在慢慢出现这一现象，我的很多学生毕业了以后想打造自己的品牌，都去做了前店后坊式。

文／北岸