元润雅信：投资谨慎 利益捆绑

在称羡于让投资机构赚得钵满盆满的青年艺术家的同时，更多的青年艺术家还未真正获得艺术基金的青睐，原因是风险太大，较难长期的培养。

资本向艺术品投资市场抛下了“橄榄枝”，使不少青年艺术家在资本的推助下身价暴增。

事实上，在称羡于让投资机构赚得钵满盆满的青年艺术家的同时，更多的青年艺术家还未真正获得艺术基金的青睐。“青年艺术家很难赢得专业性机构长期的培养，因为风险太大。”元润雅信艺术总监敏五告诉记者。

青年艺术家占比例小

资本的本质是逐利。作为艺术品基金，考虑更多的是投入和产出的比较。“艺术家的潜力只是资本作为参考价值的一个因素。”敏五说。

也因此，更多的艺术基金投资机构把注意力仍然集中在45岁以上的艺术家上。“与青年艺术家相比，他们思想更为成熟、技法也比较娴熟，加上由于环境的稳定，出现不可控意外的几率比较低。”而最重要的是，由于有此前的画作作为参考，艺术品投资机构对于他们后来的发展轨迹可以进行明确的预估。

这也决定了在投资公司看来，这些成熟艺术家具有“用最简单的方式包装就可以提升价值”的吸引力，成为首选已是必然。

相比之下，培养青年艺术家所需的时间和耗费的成本则多得多。这也是基金不得不考虑的问题，目前，青年艺术家在投资公司中所占的比例并不高。以元润雅信艺术投资管理有限公司为例，目前该公司有80%是60后的艺术家，10%为高龄艺术家，而青年艺术家的比例10%。其中，年龄最小的27岁。

　　“学院派”备受青睐

虽然青年艺术家因为思想和技法上的“青涩”而为艺术品投资公司所疑虑，但由于潜力不可小觑，仍然被艺术品投资公司看好。较之成熟的艺术家，艺术品投资公司在选择青年艺术家的过程中，更为谨慎。

“要寻找合适的年轻艺术家，不是一件容易的事。因为成为一个画家的前提，需要十几年的功夫，真正符合投资公司升值需求的并不多。”同时，由于青年艺术家出身的不同，导致他们升值潜力不一。据敏五介绍，青年艺术家又分为两种：职业青年艺术家和学院派青年艺术家。

相对而言，由于非学院派的“职业青年艺术家”受到技巧上的拘束比较小，因此能够根据自身的思想进行创作，容易画出有活力的作品。但不可避免的，是他们没有接受过系统的技法训练，基础不够牢实。“受制于技术的匮乏，画作的表达也受到了限制。”

相比之下，投资机构更钟情于学院派的青年艺术家。“那些经过八大美院在技术上提炼的青年艺术家，由于他们在技术上能够得到保障，要培养起来容易些。”然而不足的是，“他们往往墨守陈规，技巧有余而思想不足，甚至有的纯粹成了炫技派。”

要把青年艺术家培养成真正大师级的艺术家，“需要跳出艺术的束缚，不需要把所有的时间用于精研画法，而是需要有更广阔的视野去提升他们的艺术境界”。目前，元润雅信旗下的年轻人都是学院派出身，对他们做培养给艺术品基金提出了挑战。

　需对青年“雪中送炭”

“对于青年艺术家的培养，最重要的是现阶段需要什么就给什么。”敏五介绍。由于对学院派青年艺术家的青睐，又因为受限于学院派青年艺术家思路的不够开阔，投资机构做得较多的则是帮助他们开拓思维。

“目前我们会派青年艺术家参加国内外的各种画展。”敏五介绍，通过参加画展让青年艺术家获得视野的拓展。“他们既能够看到别人是怎么画的，又能在作画材料的选择上获得突破，克服中国绘画颜料落后的弊端。”

当然，由于以赢利为目标，对青年艺术家的激励还需要进行“利益捆绑”。“如果青年艺术家经济环境不好，投资公司会先给一部分预备金，解决他们的后顾之忧。”业内人士介绍，有些艺术品基金会直接买断某位青年艺术家几年的作品而期待日后获利。

“对于经济条件比较好，又认为自身艺术品升值空间比较大的青年艺术家而言，艺术品基金往往和他们签署按知识产权的比例给利润的方式。”敏五介绍，一般画家占艺术品投资利润的30%~40%，这既可以激励青年艺术家，又能降低投资公司的风险，也是目前包括元润雅信在内的艺术品投资公司的主要方式。