“演员”曹云金:小剧场走出“大人物”

时间:2014-05-29 17:52 栏目:艺人 编辑:投资有道 点击: 7,535 次

作者:顾慧妍  来源:投资有道13年11月刊

曹云金认为,对于传统相声,实际上是要继承传统的包袱结构和技巧,不能一成不变,内容上一定要结合当今的潮流,反映现在的东西,这才是相声的发展之道。从其连续两年的春晚作品来看,就十分贴近生活且对一些社会现象讽喻得宜。

演员曹云金最近很忙,这位“相声小王子”现在似乎已经成了“跨界小王子”,穿梭于不同的舞台上扮演着各种的角色。

曹云金

  10月,由白眉工作室出品,邓超担任出品人的喜剧《分手大师》在沪首演,曹云金是这部话剧的主角之一,在这场巡演期间,曹云金暴瘦了26斤。9月,他主演的舞台剧《大人物》也曾在沪上演,获得好评。

连续的演出确实让这个“85后”的演员脸上浮现些许倦容,但舞台却让曹云金更为兴奋。他告诉记者:“我享受这样的生活,享受舞台带来的直观感受。”从艺十三年,曹云金从未有过休假。

撇开这两年春晚的光环,这个乐衷于小剧场演出的新生代相声演员,正在用自己的方式,努力诠释着演艺道路。

多面角色曹云金

在舞台剧《大人物》中,曹云金一改往日形象,“光头男”变“高富帅”,有型有范儿,所扮演热血青年,还有点“痞”,有点浮夸,猛一看不靠谱,可在漫长的追逐路上,他执着、仗义,最终成为了“大人物”。

而话剧《分手大师》讲述一个分手故事的同时,也着重调侃了中国遍地是大师的现状。剧中,曹云金塑造了一个经典的“软饭男”形象,该剧演出三年100多场,曹云金分别和瞿颖、代乐乐、刘圆圆三任女主演搭档,先后被三个女强人“包养”。

这是曹云金第一次跨界演话剧,但他并不怯场,“相声和话剧的共同点都是舞台艺术,我都喜欢。我站在这个舞台上已经十几年,舞台的感觉还是有的。而且,关键的是,我首选的都是喜剧,因为他们都是讲的幽默。相声对我演话剧的台词特有帮助,而话剧又能反过来对相声的表演有借鉴”。

除了舞台剧和话剧的表演之外,曹云金还参与了众多影视作品的表演,在他看来,进军影视是他演艺生涯的一种改变。曹云金向记者坦言,表演是其另外热爱的一个行当,能演绎不同人的人生,成就一部佳作,也是其理想之一。

“相声演员是我的一个身份,我也想让大家能看到我的另外一面,就是一个纯粹的演员-曹云金。我希望,无论我从事哪一行,观众都能忘却我其他的身份,而是完全认可我正在执行的角色。”

无论是相声演员,还是影视演员,实际上是共通的。曹云金将这些体验视作其积累素材的方式。他的台词功底来源于相声,但是相声素材又来源于其他各行各业,只有接触的多了,才能把人物塑造的更丰满更真实。在生活中积累素材,并将这些贴近生活的素材融入作品,观众也易于产生共鸣,“这也是相声的创新之路吧。”

激情而保守的曲艺人

位于北京市夕照寺中街15号的金台夕照会馆是曹云金创办的相声小剧场“听云轩”的常设演出地点。每周“听云轩”都有五场演出,周五的晚上,周六、日的下午与晚上,在这里曹云金与他的表演团队都在尽力让观众们开怀大笑。

曹云金认为小剧场是最真实的舞台。“一个演员不上台,也甭说你干的多好,尤其是我们干语言类的,还有演戏、话剧,这是与观众的直接交流,如果你不上台,不见观众,你的能力就退化了,技巧就不够熟练,点就不够准,而且你不知道现在的观众需要什么,你就会被时代淘汰,从这个角度来说,我不会放弃舞台。我对舞台有一种饥渴,如果在外拍戏两个月不在剧场,回来之后,逮着时间就演,因为上台过瘾。”曹云金说自己一年中有70%的时间泡在了小剧场。

“听云轩”的“云”取自于曹云金的“云”,另外,为了纪念著名相声大师张文顺先生,“听云轩”也与张文顺先生的书斋之名相同。

曹云金从小爱听相声,自称“高级相声爱好者”。2002年,高中毕业的他放弃了进大学深造,听从母亲的话前往北京追随表姐夫郭德纲学艺,郭德纲凭传统相声《卖布头》深深震撼了当时的小云金,于是就正式拜师了。后来为了学习相声,曹云金干脆搬进了郭德纲北京的家中,开始了练功的生涯,“早上5点起床,喊嗓子、唱太平歌词,然后压腿练形体,中午休息一会,下午继续练。”第一个段子30分钟长,他练了足足半年。

2009年初,曹云金已经有经纪人,助理和宣传,还有搭档刘云天。到了2010年,“听云轩”成立,曹云金终于走上了“个体户”的道路。“我不想只做一个草台班子,而且一个人?力量有限,公司是处理事务的集合体,在公司里,每个人分工不同,各司其职,所有事情都正规化处理,且条理清楚。”

“听云轩”当下主要业务为承办演出,由曹云金亲自带队演出相声,除此之外,还发展其他相关的业务,比如节目制作,影视策划等,其表演团队目前已扩展至20人左右。

由于今年文化产业发展势头迅猛,很多文化产业的小型工作室都渴望获得投资以求扩大公司规模,但曹云金却不会盲目扩张。“因为在目前这个规模,自主的成分会更大一些,希望公司能按照我的规划和设想稳步前进。等公司业务到了一定规模,才会逐步引入投资,用更庞大的人力和物力去发展更大的项目。”

尽管在舞台上的曹云金激情四射,面对观众始终保持十二万分的热情,但他同时也是一个“保守者”,讲究的是稳扎稳打,就连个人投资也是以保本型的基金投资为主,他信奉巴菲特的投资理念:“巴菲特曾说过,一个人如果能让自己的资产一年增长15%,那就是饱和状态了,基本上做不到。举例来说,如果你有一百万的话,理想状态下一年增加15万,20年后就会成为2000万,这个数字是相当可观的。”曹云金笑道。

传统相声的革新

就相声艺术来说,曹云金也为“老气横秋”的相声带来了新气息。

有评论说,鬼才曹云金所创作的作品紧跟时代步伐,细致于观察生活,善于把握社会流行元素,并加以融合与创作。在表现形式上,将“相”与“声”两大重要元素完美结合,使传统的语言艺术,通过形象的表演,更具表现力和感染力。

从其连续两年的春晚作品来看,就十分贴近生活且对一些社会现象玩味儿颇深。

为什么多数人认为现在的相声“老气横秋”?曹云金解释道,相声这门艺术,就是当年流行元素的集合,是几代相声艺人语言智慧的结晶,打个比方,当年的相声里很多唱戏的桥段,因为当年听戏是最流行的,相声应当是一门时尚的艺术。而如今的相声很多太固守于传统的内容,不知道变革更新,自然就跟不上时代。

曹云金认为,对于传统相声,实际上是要继承传统的包袱结构和技巧,不能是一成不变的,内容上一定要结合当今的潮流,反应现在的东西,这才是相声的发展之道。

除此之外,相声这门艺术要重现辉煌,必须有大量投入这门艺术的优秀人才涌现。“相声是一门苦行,涉及各行各业,说学逗唱,四门功课,博大精深,就凭两个人站在那,一张桌子,两把扇子,两块手绢,就把人逗笑,拴在剧场,舍不得离开,太难了,个人魅力是一方面,还得真有功夫。有了上面这些,还得再经过现代化的包装,把已然对传统相声失去兴趣的人,重新拉回来。”

而在这个快节奏的社会中,年轻人往往耐不住寂寞,做着“一夜成名”的美梦。“我对现在学习相声人的忠告就是,你不爱这个,不能坚持,就别学这个,尤其是找我学习的,不够爱不够勤奋,不懂相声,来了就想速成,对不起,没有这条路,就算你聪明,有天分,我也看不上你,对于人才,我宁缺毋滥。”

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