龚新如:别急,坚持,慢慢来!

时间:2015-04-13 17:04 栏目:新青年 编辑:投资有道 点击: 4,421 次

上海M50创意园园区入口处,一件醒目的挂满了各种交通指示符号的树状艺术装置,让很多人为此留下了深刻的印象,而这件装置的作者龚新如却没有他作品那般高调,而是一个人将工作室安放在了距上海市区遥远的西郊,默默找寻着自己的艺术梦想。

在路上系列作品名称:在路上系列作品 尺寸:160X120cm 材料:压克力等混合材料 年代:2012年

艺术源于多姿多彩的非艺术生活

龚新如完全脱产进入职业艺术生涯也就这几年时间,此前的人生不可谓不精彩,从开设计公司到做广告搞装修,从策划文艺演出到开酒店,甚至于同时管理着两千多人的服装加工厂,“刚刚毕业的时候整个人都非常浮躁,尤其面对上海的生存压力,我开始努力去赚钱,等到慢慢事业上有了一些成就之后,我发现自己失去了很多东西,于是开始有了脱产做艺术的想法。”龚新如告诉笔者,“这一纠结就纠结了很多年,直到2009年底才算彻底下定决心,在家人的支持下,逐一把手中的实业结束掉,钱永远是赚不够的,但自由状态确实千金买不来的,我喜欢现在的状态,更不可能会再回到原来的生活,艺术这条路我是准备走到底了。”

“幸运的是,有很多艺术领域的前辈与校友给予了我很多帮助,他们认可了我的绘画技巧、人生经历、艺术天赋,这种鼓励是我投身艺术创做的根本动力。而且他们还在不停地敲打我,帮我保持住一颗沉稳的心,让我能够在各种苦闷中一直坚持下去,不受外界社会的过分影响,这一坚持就坚持了五个年头。现在回过头来看过去的状态,这五年的努力是值得的。”龚新如表示。“周围有一些艺术家表现的非常浮躁,不把精力放在艺术创作上,而是四处搞公关,基本每个艺术开幕活动上都能够发现他的身影,结果一事无成,我想如果没有李山老师等人的鞭策,我的心气也许还要浮躁吧。慢慢走过来的路上,很多前辈的话都是有用的,也是一种鼓舞,人在前进的过程中肯定会遇到一些阻碍,走弯路,走回头路都是很有可能的,既然选择了走职业艺术家这条路,就已经做好了心理准备。现在我发现,自己确实进入状态了,从自己作品的脉络来看,我对自己还是非常有信心的。”

在路上名称:在路上  尺寸:90x120cmx3p 材料:有机玻璃Plexiglass 年代:2011

我很重视我的观念

龚新如的创作素材主要基于对交通的关注,在表现形式上从绘画到装置几乎涵盖了各种技法的应用,被问及为何选择交通做题材,龚新如向我讲了这样一个故事,“我喜欢开车,但是以前公路没有现在这么干净、漂亮、华丽,所以偶尔出现在原来路段的指示牌,与本就破烂没有新奇的道路相比便显得格外明亮鲜艳,此时内心便开始受到一些触动。直到有一次在武夷山的一段公路上,新树立的一块转弯指示牌格外醒目,与周围的山光美景搭配在一起漂亮极了,于是拿起相机记录下了这段风景,一回到家便急忙把它落在了画布上。这个风景的最特别之处就是,其他画面很抽象,而牌子被画得极其标准,中间杂糅了大量设计上的技巧,细节很缜密,打破了以往风景画的传统传作思路,一下子朋友们给予了各种好评,后来我逐渐从这里走出来,也就有了其他形式的作品。”

有人评论,龚新如作品中所阐述的,一是对规则的思考。通过作品中反复出现的交通指向符号,指向由人制定的规则对自身的限制和约束,规则保护自己同时又限制了自己。不断的想要冲破这层束缚,但同时却无力的服从于集体制定的规则。再则是对城市化的反思。大面积的纯色运用通过对比极具张力,再加上有机玻璃易碎却牢固的特质,象征了都市的气质,令人目眩神迷不能自拔。在挑起感官欲望的背后,是更深沉的空虚和无助。在龚新如的作品中,各种交通指示符号表面是在维护交通秩序,实质表达了一种精神的空洞和方向感的缺失。

龚新如的作品中散发着很浓的源于设计的平面感,他的作品中更是充满着一些对交通状况的关注,“我不肯可能把自己十多年工作经历的痕迹丢掉,当代艺术其实就是视觉艺术,而我与别人不同的地方就在于我的颜色、构图与造型能力,把我看到的关于交通状况的新闻、事件变成创作素材,2010年做斑马线,2011年开始做表情,从关注表象上升到表情再到情欲、思维,我想我的作品系列已经非常全面了。这个时代做艺术,最难的不是手段而是想不到,一旦有好的思路,执行起来非常容易。所以我现在很重视我的观念,我还会继续关注交通,因为城市在发生变化,人的生活发生变化了,我的思维我的理解也会发生变化,将来可能会做更好的作品。”

龚新如

龚新如

1973年 出生

1998年 毕业于上海戏剧学院舞台美术系

现生活工作在上海

近年个展概况

2014年 Art Stage当代艺术登入新加坡,

林大艺术中心,新加坡

2012年 “何去何从”龚新如在路上作品个展,

熏依社画廊,上海

2010年 “迷途系列作品”龚新如个展,

1918艺术空间,上海

近年群展概况

2014 国际奥比斯“光明视野”看见“慈善拍卖展,上海,中国

上海艺博会公共艺术项目邀请展“都市魔法”,上海,中国

转媒体时尚艺术展,上海,中国

意料之中自贸区周年庆艺术联展,上海,中国

漂移 . 海上,上海,中国

消失点,上海,中国

“奔牛 . 上海”国际大型城市公共艺术活动,上海,中国

集体堕落展,上海,中国

2013 上海泓盛拍卖双年展,上海,中国

共存当代艺术作品联展,昆山,中国

上海城市艺术博览会,上海,中国

“NEW POP”中日韩新波谱艺术三人展,京都、大阪,日本

京都国际艺术博览会,京都,日本

印度国际艺术博览会,新德里,印度

2012 “黄海展”,首尔,韩国

“时光中的时光”朱家角当代艺术展,上海,中国

首尔KIAF当代艺术博览会,首尔,韩国

上海当代国际艺术博览会,上海,中国

“通天塔”世界通用符号艺术邀请展,哥德堡大学,瑞典

巴塞罗那国际艺术博览会Swab,巴塞罗那,西班牙

5乘5联展,上海,中国

2011 “激素与药”,南京药美术馆,中国

上海当代国际艺术博览会,上海,中国

收 藏

2014 “漂移海上”联展

“在路上系列”展品被上海中华艺术宫(上海美术馆)收藏

2011 “在路上系列”作品被瑞典歌德堡大学Voland美术学院收藏

另有作品被中国,新加坡,印度,德国,日本等私人藏家收藏

AAC艺术中国月度观察报告之策展人王一妃:

剔透的有机玻璃材质,完美的切割线,炫目的撞色对比,龚新如的作品试图在最短时间内将观众的视线锁定。几乎没有任何赘余的陈述,交通规则始终是近三年来龚新如作为探究当下社会现状的一个切入点。从2009年的“迷途”到“囧途”,再到最新的“脸谱”,通过最简练的艺术表达,龚新如表达着他身处城市的纷繁情绪。

作为国内最摩登的城市上海,极具代表性,炫目浪漫的颜色,速食消费的文化,空洞的灵魂,各种不明确的指向,看似绚烂的形式背后,是一个个惊慌失措且迷茫的灵魂。艺术家将自己脸庞的轮廓线作为基本载体,重复变换着内部的交通符号和颜色。这种表达手法使我们联想到安迪.沃霍尔的作品,但如李山所说:“他的作品不应归类于简单的新波普”。因为龚新如的作品遵从自己的文化逻辑,自身的语言,修辞和表达方式并明确表达出自己作为个体的“无奈”情绪,这和新波普艺术提倡的不加个人情绪在作品有明确区分。因此若以创作方式区分,应该归为新媒体艺术。

在龚新如的作品中,他娴熟的利用了多年从事设计的优势,将形式和颜色提纯,用最简练的线条和纯色来表达自己对于城市的态度。在这个繁华的都市中,时刻上演着浪漫的惨剧,如同龚新如作品中优雅的斑马线上的血迹和绚烂中艺术家孤独的轮廓。

文 / 李启超

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